داستان کاندیدای منچوری (The Manchurian Candidate):
داستان در سال ۱۹۵۲ در جریان جنگ کره آغاز می‌شود. یک جوخه از ارتش آمریکا به فرماندهی سرگرد بِن مارکو (با بازی فرانک سیناترا) و سرگروهبانیِ ریموند شاو (لارنس هاروی) در کمین نیروهای دشمن می‌افتند و اسیر می‌شوند. آن‌ها به منچوری (در چین) برده شده و تحت یک پروژه پیچیده شست‌وشوی مغزی توسط دانشمندان کمونیست شوروی و چین قرار می‌گیرند.
کارگردان:
جان مایکل فرانکن‌هایمر (John Frankenheimer): وی در کویینز، نیویورک متولد شد. پدرش مهاجری آلمانی-یهودی و کارگزار بورس، و مادرش یک کاتولیک ایرلندی‌تبار بود. او در یک آکادمی نظامی در نیویورک درس خواند و سپس در سال ۱۹۵۱ از کالج ویلیامز در رشته زبان انگلیسی فارغ‌التحصیل شد.
علاقه او به فیلم‌سازی در دوران خدمت در نیروی هوایی آمریکا (در جریان جنگ کره) شکل گرفت؛ جایی که او در بخش اسکادران فیلم‌برداری خدمت کرد و چندین فیلم آموزشی و مستند کوتاه ساخت. پس از پایان خدمت، به نیویورک رفت و به عنوان دستیار کارگردان وارد شبکه تلویزیونی CBS شد.
فرانکن‌هایمر از نسل طلایی کارگردانانی بود که از «تلویزیون زنده» کار خود را آغاز کردند (هم‌دوره‌هایی چون سیدنی لومت و رابرت آلتمن). در اواسط دهه ۱۹۵۰، او بیش از ۱۴۰ نمایش درام زنده برای برنامه‌های مشهوری چون Playhouse 90 کارگردانی کرد.
نخستین فیلم بلند او بی‌گناهان وحشی بود، اما دهه ۱۹۶۰ دوران اوج نبوغ سینمایی فرانکن‌هایمر به شمار می‌رود. در این دهه، او با ترکیب واقع‌گرایی اجتماعی و سوءظن‌های سیاسی دوران جنگ سرد، آثاری جاودانه خلق کرد.
در سال ۱۹۶۸، فرانکن‌هایمر از دوستان نزدیک سناتور رابرت اف. کندی بود و کمپین تبلیغاتی او را هدایت می‌کرد. در شب ترور رابرت کندی، فرانکن‌هایمر شخصاً راننده او تا هتل آمباسادور بود. ترور دوست نزدیکش ضربه روحی ویرانگری به او وارد کرد و باعث شد سال‌ها با افسردگی شدید و اعتیاد به الکل دست‌وپنجه نرم کند.
در پی این بحران، او مدتی به فرانسه مهاجرت کرد. اگرچه در این دهه‌ها آثاری چون ارتباط فرانسوی ۲ (French Connection II – ۱۹۷۵) و اقتباس تئاتری مرد یخین می‌آید (The Iceman Cometh – ۱۹۷۳) را ساخت که مورد تحسین منتقدان بودند، اما نتوانست موفقیت‌های تجاری و هنری شگفت‌انگیز دهه ۶۰ را تکرار کند.
در دهه ۱۹۹۰، فرانکن‌هایمر پس از غلبه بر اعتیاد، یکی از چشمگیرترین بازگشت‌ها در تاریخ هالیوود را رقم زد:
در سینما، او با ساخت فیلم جاسوسی «رونین» با بازی رابرت دنیرو و ژان رنو تحسین منتقدان و مخاطبان را برانگیخت. صحنه‌های تعقیب و گریز با اتومبیل در پاریس در این فیلم، هنوز هم از بهترین، واقع‌گرایانه‌ترین و نفس‌گیرترین صحنه‌های تاریخ سینما (بدون استفاده از CGI) به حساب می‌آیند.
جان فرانکن‌هایمر در ۶ ژوئیه ۲۰۰۲ در سن ۷۲ سالگی در لس‌آنجلس به علت ایست قلبی ناشی از عوارض پس از عمل جراحی ستون فقرات درگذشت. او در حالی چشم از جهان فروبست .
بازیگران:
فرانک سیناترا (Frank Sinatra): فرانک سیناترا متولد ۱۲ دسامبر ۱۹۱۵ در نیوجرسی آمریکا، یکی از تاثیرگذارترین و محبوب‌ترین چهره‌های تاریخ موسیقی و سینمای قرن بیستم بود. او فعالیت هنری‌اش را در دهه ۱۹۳۰ به عنوان خواننده سبک جاز و پاپ آغاز کرد و با صدای خاص و اجرای پرکشش خود خیلی زود به شهرتی افسانه‌ای رسید و لقب «The Voice» (صدا) و «Ol’ Blue Eyes» (چشم آبی قدیمی) را از آن خود کرد. سیناترا بیش از ۱۵۰ میلیون نسخه از آلبوم‌هایش را در سراسر جهان فروخت و ترانه‌های ماندگاری مانند «Fly Me to the Moon» و «My Way» را خلق کرد. او همچنین رهبر گروه مشهور و غیررسمی «رت پک» (Rat Pack) متشکل از هنرمندان مطرح هالیوود بود.
در کنار دنیای درخشان موسیقی، فرانک سیناترا در بازیگری نیز به موفقیتی کم‌نظیر دست یافت. او با ایفای نقش سرباز ماجیو در فیلم تحسین‌شده «از اینجا تا ابدیت» (From Here to Eternity – ۱۹۵۳) برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد و جایگاه خود را به عنوان یک بازیگر جدی در هالیوود تثبیت کرد. بازی ماندگار او در نقش سرگرد بن مارکو در فیلم «کاندیدای منچوری» (۱۹۶۲) و همچنین فیلم «مردی با بازوی طلایی» (۱۹۵۵) از دیگر نقاط عطف کارنامه سینمایی او به شمار می‌روند. سیناترا در طول زندگی جوایز بی‌شماری از جمله چندین جایزه گرمی، گلدن گلوب و مدال آزادی ریاست‌جمهوری آمریکا را دریافت کرد و سرانجام در ۱۴ مه ۱۹۹۸ در سن ۸۲ سالگی در لس‌آنجلس درگذشت.
لارنس هاروی (Laurence Harvey): متولد ۱ اکتبر ۱۹۲۸ در لیتوانی با نام اصلی زویکا اسکولسکی، بازیگر برجسته بریتانیایی بود که در کودکی به آفریقای جنوبی مهاجرت کرد و پس از جنگ جهانی دوم برای تحصیل در رشته بازیگری به لندن رفت. او با چهره سرد، شیک و کاریزماتیک خود به سرعت در تئاتر و سینمای بریتانیا و هالیوود مطرح شد. اوج شهرت او با فیلم «اتاقی در طبقه بالا» (Room at the Top – ۱۹۵۹) رقم خورد که برای آن نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد و جایزه بَفتا شد. هاروی با ایفای نقش پیچیده و تراژیک ریموند شاو در شاهکار «کاندیدای منچوری» (۱۹۶۲) و حضور در فیلم‌های مهمی چون «آلامو» (۱۹۶۰) و «باترفیلد ۸» (۱۹۶۰) در کنار الیزابت تیلور، نام خود را در تاریخ سینما ماندگار کرد. زندگی و دوران حرفه‌ای درخشان او بسیار کوتاه بود و در ۲۵ نوامبر ۱۹۷۳ در سن ۴۵ سالگی به دلیل ابتلا به سرطان معده در لندن درگذشت.
جنت لی (Janet Leigh): متولد ۶ ژوئیه ۱۹۲۷ در کالیفرنیا، یکی از محبوب‌ترین و پرکارترین ستاره‌های دوران طلایی هالیوود بود که در اواخر دهه ۱۹۴۰ توسط استودیوی مترو گلدوین مایر کشف شد. او در طیف گسترده‌ای از ژانرها از کمدی و موزیکال تا درام و نوآر خوش درخشید و در آثاری چون «زنان کوچک» (۱۹۴۹)، «نشانی از شر» (Touch of Evil – ۱۹۵۸) به کارگردانی اورسن ولز و «کاندیدای منچوری» (۱۹۶۲) در نقش یوجینی رز به ایفای نقش پرداخت. با این حال، نمادین‌ترین نقش کارنامه او، شخصیت ماریون کرین در شاهکار دلهره‌آور «روانی» (Psycho – ۱۹۶۰) ساخته آلفرد هیچکاک و صحنه مشهور حمام بود که برایش جایزه گلدن گلوب و نامزدی اسکار را به ارمغان آورد. او همسر سابق تونی کرتیس و مادر بازیگر برنده اسکار، جیمی لی کرتیس بود و سرانجام در ۳ اکتبر ۲۰۰۴ در سن ۷۷ سالگی در لس‌آنجلس درگذشت.
آنجلا لنسبوری (Angela Lansbury): متولد ۱۶ اکتبر ۱۹۲۵ در لندن، یکی از بزرگ‌ترین و تحسین‌شده‌ترین بانوان دنیای نمایش در سینما، تلویزیون و تئاتر برادوی بود که کارنامه‌ای پربار با بیش از هشت دهه فعالیت خلق کرد. او فعالیت سینمایی خود را بسیار زود آغاز کرد و برای نخستین فیلم‌هایش نظیر «چراغ گاز» (Gaslight – ۱۹۴۴) و «تصویر دوریان گری» (۱۹۴۵) نامزد اسکار شد. اوج هنرنمایی تاریک و بی‌نظیر او در سینما، بازی در نقش النور ایسلین، مادر شرور و دسیسه‌چین فیلم «کاندیدای منچوری» (۱۹۶۲) بود که سومین نامزدی اسکار و جایزه گلدن گلوب را برایش رقم زد؛ جالب اینکه او در واقعیت تنها سه سال از پسرش در فیلم (لارنس هاروی) بزرگ‌تر بود. لنسبوری همچنین با صداپیشگی نقش خانم پاتس در انیمیشن «دیو و دلبر» (۱۹۹۱) و بازی در نقش جسیکا فلچر در سریال معمایی پرطرفدار «Murder, She Wrote» محبوبیتی جهانی یافت و در طول عمرش ۵ جایزه تونی، ۶ جایزه گلدن گلوب و یک جایزه اسکار افتخاری دریافت کرد. او در ۱۱ اکتبر ۲۰۲۲ در سن ۹۶ سالگی در لس‌آنجلس چشم از جهان فروبست.
نکاتی که احتمالاً درباره فیلم کاندیدای منچوری (The Manchurian Candidate):نمی‌دانید:
به گفته هاوارد دبلیو کخ، مدیر اجرایی تولید، بودجه این فیلم ۲.۲ میلیون دلار بود. از این مبلغ، ۱ میلیون دلار برای دستمزد فرانک سیناترا و ۲۰۰ هزار دلار برای لارنس هاروی صرف شد؛ یعنی تنها ۱ میلیون دلار برای تمام هزینه‌های دیگر فیلم باقی مانده بود.
فرانک سیناترا در صحنه مبارزه با هنری سیلوا، انگشت کوچک دست راستش را به لبه میز کوبید و شکست. به دلیل تعهدات فشرده فیلم‌برداری، او نتوانست به دستش استراحت بدهد یا آن را درست آتل‌بندی کند؛ به همین خاطر استخوان دستش کج جوش خورد و تا پایان عمر از دردی مزمن در آن ناحیه رنج می‌برد.
موضوع فیلم از نظر سیاسی آن‌قدر حساس بود که درست پیش از اکران عمومی، در بسیاری از کشورهای بلوک شرق (پشت پرده آهنین) مانند لهستان، چکسلواکی، مجارستان، رومانی و بلغارستان و حتی در کشورهای بی‌طرفی مانند فنلاند و سوئد توقیف و سانسور شد. نمایش این فیلم در بیشتر این کشورها سرانجام پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی در سال ۱۹۹۳ امکان‌پذیر شد.
سکانس شست‌وشوی مغزی سه بار به طور کامل فیلم‌برداری شد: یک‌بار از زاویه بانوان انجمن باغبانی، یک‌بار از دید سرجوخه آلن ملوین (جیمز ادواردز)، و بار سوم از نگاه کمونیست‌های بازجو. این صحنه‌ها در سه دکور مجزا ساخته شدند تا دوربین بتواند در هرکدام چرخش کامل ۳۶۰ درجه داشته باشد. سپس در تدوین، این نماها به یکدیگر پیوند خوردند تا تغییر زاویه دید و توهم شخصیت‌ها به خوبی منتقل شود.
به اذعان خود فرانک سیناترا، بهترین بازی او همیشه در همان برداشت اول رقم می‌خورد. جان فرانکن‌هایمر، کارگردان فیلم نیز همیشه طرفدار طراوت و تازگی برداشت اول بود؛ به همین دلیل تقریباً تمام صحنه‌های کلیدی سیناترا در فیلم، همان برداشت اول هستند، مگر آنکه نقص فنی مانع از استفاده از آن‌ها شده باشد.
جنت لی نقش «یوجینی رز چِینی» را یکی از دشوارترین نقش‌های کارنامه‌اش می‌دانست؛ چرا که به گفته خودش «این شخصیت بدون هیچ ارتباط مشخصی با سایر افراد وسط فیلم‌نامه رها شده بود، دیالوگ‌هایی بی‌ربط می‌گفت و در عین حال نگاه‌هایی بسیار معنادار تحویل می‌داد.» با این وجود، او به نتیجه کار افتخار می‌کرد و سیناترا و فرانکن‌هایمر را برای راهنمایی‌هایشان ستود. طبق تفاسیر مدرن، شاید رُزی هم قرار بوده یک مأمور دوژانبه باشد، اما این ایده در نسخه نهایی فیلم بسط پیدا نکرد.
یکی از نماهای مشهور فیلم که کمی تار و ناواضح است و در آن سرگرد مارکو دسته ورق پر از بی‌بی خشت را به ریموند شاو نشان می‌دهد، مورد تحسین فراوان منتقدان قرار گرفت؛ آن‌ها این مات بودن را انتخابی نبوغ‌آمیز برای بازتاب ذهن مخدوش شاو می‌دانستند. سال‌ها بعد فرانکن‌هایمر فاش کرد که این اتفاق کاملاً تصادفی بوده است! او پس از دیدن راش‌های روزانه متوجه شد فوکوس دوربین به هم خورده و صحنه نیاز به فیلم‌برداری مجدد دارد. اما در قرارداد سیناترا بندی به نام «تنها یک برداشت» وجود داشت و او به هیچ وجه حاضر به تکرار صحنه نشد. بنابراین فرانکن‌هایمر چاره‌ای جز استفاده از همان پلان تار نداشت و می‌گفت هر زمان منتقدی این خلاقیت بصری را تحسین می‌کرد، من در دل به این قضیه می‌خندیدم.
صحنه‌ای که لارنس هاروی به داخل دریاچه سنترال پارک می‌پرد، در روز ۱۲ فوریه یعنی سردترین روز نیویورک طی ۳۰ سال گذشته فیلم‌برداری شد. ضخامت یخ دریاچه به ۳۰ سانتی‌متر می‌رسید و پیش از فیلم‌برداری مجبور شدند یخ‌ها را با بولدوزر بشکنند.
آنجلا لنسبوری که نقش مادر لارنس هاروی را بازی می‌کرد، در دنیای واقعی تنها سه سال از او بزرگ‌تر بود!
هواپیمایی که در فیلم متعلق به سناتور جان آیسلین نشان داده می‌شود، در واقعیت هواپیمای شخصی فرانک سیناترا بود.
درست زمانی که جنت لی سر صحنه، نخستین دیدار کاراکتر رُزی با سرگرد مارکو را بازی می‌کرد، برگه دادخواست طلاق از سوی همسرش تونی کرتیس به دستش رسید.
به گفته جرج اکسلرود، نویسنده و تهیه‌کننده، فرانک سیناترا شروط سفت و سختی داشت: تمام صحنه‌های او باید فشرده برنامه‌ریزی می‌شد و ظرف ۱۵ روز به پایان می‌رسید. او همچنین اصرار داشت پیش از ترک پروژه تمام راش‌های مربوط به خود را ببیند. فرانکن‌هایمر اعلام کرد سکانس پیچیده شست‌وشوی مغزی هنوز تدوین نشده و امکان دیدنش نیست، اما سیناترا با لحنی بسیار خشن و تهدیدآمیز اصرار کرد. اکسلرود و تدوین‌گر فیلم، فریس وبستر، شبانه فیلم‌نامه را بررسی کرده، جای کات‌ها را مشخص کردند و نسخه اولیه‌ای سرهم کردند تا سیناترا ببیند. جالب اینکه همان نسخه تدوین‌شده اضطراری، بدون هیچ تغییری وارد فیلم نهایی شد.
دو مقاله علمی که دکتر ین لو در سکانس افتتاحیه هیپنوتیزم به آن‌ها ارجاع می‌دهد، پژوهش‌های کاملاً واقعی هستند: مقاله‌ای از دابلیو. آر. ولز در سال ۱۹۴۱ درباره «آزمایش‌هایی پیرامون نقش هیپنوتیزم در ارتکاب جرم» و پژوهشی از ام. برنمن در سال ۱۹۴۲ درباره «رفتارهای ضداجتماعی ناشی از هیپنوتیزم».
با وجود شهرتی که سیناترا به بدقلقی داشت، او سر صحنه بسیار سخت‌کوش، خوش‌برخورد و همکار بود. فرانکن‌هایمر او را یکی از جذاب‌ترین انسان‌هایی خواند که تا به حال دیده است. جنت لی نیز پیش از آغاز کار بسیار نگران شایعات بود، اما سیناترا را بازیگری دلسوز، همراه و خلاق یافت. توافق عمومی بر این بود که ارادت ویژه سیناترا به فرانکن‌هایمر و اشتیاقش به این پروژه، دلیل این خوش‌اخلاقی کم‌نظیر بوده است.
پیش از آغاز ساخت، آرتور کریم، مدیر وقت یونایتد آرتیستس و مسئول مالی حزب دموکرات، نسبت به درون‌مایه سیاسی داستان بسیار مردد بود. جان اف. کندی، رئیس‌جمهور وقت آمریکا، به خاطر رفاقت نزدیکی که با فرانک سیناترا داشت شخصاً با کریم تماس گرفت و اعلام کرد که هیچ مشکلی با ساخته شدن فیلم ندارد.
هنری سیلوا در مصاحبه‌ای در سال ۱۹۹۰ با مجله استارلاگ تایید کرد که در صحنه درگیری تن‌به‌تن میان او و سیناترا، از هیچ بدلکاری استفاده نشد و هر دو خودشان صحنه را اجرا کردند.
جو آدامز (در نقش روان‌پزشک ارتش)، نخستین بازیگر سیاه‌پوستی در سینمای هالیوود بود که برای نقشی انتخاب شد که در اصل فیلم‌نامه، نژادش سیاه تعریف نشده بود.
به درخواست فرانک سیناترا که شب‌ها تا ساعت ۵ صبح بیدار می‌ماند و خوابش نمی‌برد، فیلم‌برداری هر روز به جای ساعات اولیه صبح، از ساعت ۱۱ به بعد آغاز می‌شد.
صحنه‌های کنوانسیون سیاسی در ساختمان قدیمی مدیسون اسکوئر گاردن واقع در خیابان هشتم نیویورک فیلم‌برداری شد. آخرین رویداد این سالن در فوریه ۱۹۶۸ برگزار شد و مدتی بعد تخریب گردید؛ امروزه یک برج اداری به جای آن قرار دارد.
جرج اکسلرود متن خطابه مربوط به گل‌های ادریسی (هورتنسیا) در سکانس هیپنوتیزم را کلمه‌به‌کلمه از روی کاتالوگ فروش بذر گل کپی کرده بود.
برخلاف یک باور اشتباه عمومی، این فیلم پس از ترور پرزیدنت کندی در سال ۱۹۶۳ توقیف یا از بازار خارج نشد. فیلم در سپتامبر ۱۹۶۵ از شبکه تلویزیونی CBS آمریکا پخش شد. تنها زمانی که مالکیت حق پخش در سال ۱۹۷۲ به فرانک سیناترا بازگشت، او به دلیل غفلت شخصی تلاشی برای ادامه توزیع آن نکرد. همین غفلت باعث شکل‌گیری شایعه‌ای شد که می‌گفتند فیلم را به دلیل الهام‌بخش بودن برای لی هاروی اسوالد (قاتل کندی) پنهان کرده‌اند. بازپخش مجدد فیلم در سینماها در سال ۱۹۸۸ توسط سیناترا به این افسانه پایان داد.
سیناترا به خبرنگاران گفت که برای بازی در این نقش بیش از هر فیلم دیگری در عمرش هیجان‌زده بود؛ چرا که فرصت پیدا کرده بود دیالوگ‌هایی طولانی، کوبنده و متفاوت بگوید که پیش از این هرگز در سینما نگفته بود.
تمام مراحل فیلم‌برداری این اثر تاریخی تنها در ۳۹ روز به پایان رسید.
سیناترا در تمام مدت کار بسیار مبادی آداب بود، جز یک روز که از کوره در رفت و قشقرق به پا کرد. در این لحظه لارنس هاروی با طعنه انگلیسی خود به او گفت: «آخی عزیزم، نکنه عادت ماهانه‌ات شروع شده؟!»
در ابتدا، رئیس استودیو آرتور کریم این پروژه را فیلم‌نامه‌ای «غیرمسئولانه و تنش‌زا» می‌دانست. سیناترا که در کمپین انتخاباتی ۱۹۶۰ حدود ۲ میلیون دلار برای جان اف. کندی کمک مالی جمع کرده بود، به سراغ کندی رفت. رئیس‌جمهور که عاشق رمان بود، چراغ سبز نشان داد و کریم نیز مخالفتش را پس گرفت. با این حال حق پخش فیلم تنها برای ۱۰ سال واگذار شد.
سکانس ترور در مدیسون اسکوئر گاردن در دو محل مختلف فیلم‌برداری شد: صحنه‌های قدم زدن لارنس هاروی در میان صندلی‌های خالی و رفتن به باجه نورپردازی طی چهار روز در سالن اصلی و خالی در نیویورک ضبط شد، اما نماهای بسته از جمعیت پرشور در سالن کوچک‌تر المپیک در لس‌آنجلس گرفته شد و با تدوین ماهرانه در کنار هم قرار گرفت.
جمله طنزآمیز دکتر ین لو که می‌گوید «اگر قرار است برای نیویورکی بهتر آدم بکشیم، خب می‌کشیم!»، در واقع دست‌انداختن شعار معروف شرکت برق نیویورک (Con Ed) بود که در تمام کارگاه‌های ساختمانی شهر تابلو می‌زد: «برای نیویورکی بهتر باید حفاری کنیم».
کارگردان و فیلم‌بردار اثر، لایونل لیندون، از دوربین‌های روی دست متعددی استفاده کردند تا حس تعلیق، سرگیجه و ناآرامی ذهنی فضا را به مخاطب القا کنند.
کافه معروفی به نام «Jilly’s» در خیابان ۵۲ نیویورک که متعلق به دوست صمیمی سیناترا بود و صحنه نوشیدنی خوردن مارکو و شاو در آن می‌گذرد، بعدها به رستوران مشهور سامووار روسی (تأسیس شده توسط میخائیل باریشنیکوف و جوزف برودسکی برنده نوبل) تبدیل شد.
یک شوخی پشت‌صحنه در فیلم وجود دارد: در صحنه مقدمه داستان در سال ۱۹۵۲، یکی از دختران کافه مجله‌ای سینمایی می‌خواند که عکس روی جلد آن تونی کرتیس و همسرش در آن زمان، یعنی جنت لی (بازیگر نقش رُزی در همین فیلم) است.
با وجود آنکه جان فرانکن‌هایمر همواره موفقیت فیلم را به قلم جرج اکسلرود نسبت می‌داد، در فیلم‌نامه اصلی توضیحات دکوپاژ دوربین بسیار کم بود. نحوه اجرای بصری نبوغ‌آمیز شست‌وشوی مغزی، نماهای توهم‌آلود، صحنه ترور و استفاده نوآورانه از نمایشگرهای تلویزیونی در کنفرانس مطبوعاتی، همگی کار اختصاصی خود فرانکن‌هایمر بود.
فرانکن‌هایمر فاش کرد در سکانس شست‌وشوی مغزی که از دید سرجوخه ملوین (تنها سرباز سیاه‌پوست) روایت می‌شد، یک پیشخدمت سفیدپوست گذاشته بود که به زنان سیاه‌پوست باغبانی سرویس می‌داد؛ اما با توجه به فضای نژادپرستانه و حساسیت‌های سال ۱۹۶۲، این نما از نسخه نهایی حذف شد.
فرانک سیناترا هرگز در ارتش آمریکا خدمت نکرد؛ او در سال ۱۹۴۳ به دلیل پارگی پرده گوش از معافیت پزشکی خدمت نظامی (کد 4-F) استفاده کرده بود.
کودکانی که در عکس تولد مربوط به مقام کمونیست (گومل) در دست سرگرد مارکو دیده می‌شوند، در واقعیت فرزندان نویسنده فیلم، جرج اکسلرود بودند.
مبارزه تن‌به‌تن سیناترا و هنری سیلوا یکی از نخستین کاربردهای هنرهای رزمی شرقی در سینمای هالیوود بود، آن هم یک دهه قبل از موج دیوانه‌وار فیلم‌های بروس لی و کونگ‌فو در دهه ۱۹۷۰.
در فیلم ادعا می‌شود در جریان جنگ کره ۷۷ مدال افتخار اعطا شده است. تا سال ۲۰۱۹ این رقم به ۱۴۵ مدال رسید که ۱۰۳ مورد آن پس از مرگ سربازان اهدا شده بود.
سیناترا برای نقش مادر جاه‌طلب ریموند، لوسیل بال (ستاره کمدی) را پیشنهاد داده بود، اما اصرار سرسختانه فرانکن‌هایمر باعث شد تا آنجلا لنسبوری این نقش ماندگار را تصاحب کند.
شماره تلفنی که رُزی به مارکو می‌دهد در آن زمان شماره تست مخابرات بود و همیشه بوق اشغال می‌زد.
جان فرانکن‌هایمر پس از آنکه برنامه‌اش برای ساخت رمان «جاده انقلابی» به بن‌بست خورد، تصمیم گرفت به جای آن کاندیدای منچوری را کارگردانی کند (آن رمان سرانجام در سال ۲۰۰۸ به فیلم تبدیل شد).
کتابی که در انتهای فیلم سرگرد مارکو از روی آن بیانیه‌های مدال افتخار را برای رُزی می‌خواند، کتاب تاریخچه فشرده ارتش آمریکا (چاپ ۱۹۵۶) بود و مدال‌ها مربوط به قهرمانان جنگ جهانی اول بودند.
اصطلاح «کاندیدای منچوری» بر خلاف تصور عموم به ریموند شاو (آدم‌کش هیپنوتیزم‌شده) اشاره ندارد، بلکه اشاره به ناپدری او یعنی سناتور آیسلین دارد؛ زیرا با نقشه طراحی‌شده در منچوری قرار بود او کاندیدای نهایی و برگزیده شود.
این شاهکار در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینمای آمریکا از نگاه بنیاد فیلم آمریکا (AFI) و همچنین در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت جای دارد.
در صحنه‌ای که سناتور آیسلین از همسرش می‌پرسد چه تعداد کمونیست را در سخنرانی‌اش ادعا کند، دوربین روی شیشه سس کچاپ هاینز زوم می‌کند و در صحنه بعد او می‌گوید «۵۷ کمونیست نفوذی»؛ این اشاره‌ای طنزآمیز به شعار کارخانه هاینز (۵۷ نوع طعم مختلف) و تقلیدی از سناتور مک‌کارتی واقعی بود که می‌گفتند عدد ادعایی‌اش را از روی بطری سس انتخاب کرده بود!
پس از ترور رابرت کندی، قاتل او سرحان سرحان ادعا کرد که یک «کاندیدای منچوری» شست‌وشوی مغزی داده شده بوده است. تلخی ماجرا اینجاست که جان فرانکن‌هایمر شخصاً در شب ترور، رابرت کندی را با اتومبیل به هتل رسانده بود.
فیلم در یک اکران خصوصی داخل کاخ سفید برای پرزیدنت جان اف. کندی نمایش داده شد.
در جریان تولید فیلم، سیناترا در یک شوخی مطبوعاتی ادعا کرد که لارنس هاروی در خانواده‌اش کمونیست دارد! موضوعی که هاروی را به شدت شوکه کرد تا اینکه سیناترا به او گفت شوخی کرده است.
فیلم در کتاب معتبر «۱۰۰۱ فیلمی که پیش از مرگ باید دید» گنجانده شده است.
از نظر پیوستگی زمانی، انتخاباتی که در فیلم نشان داده می‌شود به لحاظ تاریخی بیشترین همخوانی را با انتخابات ریاست‌جمهوری سال ۱۹۵۶ آمریکا (رقابت آیزنهاور و استیونسون) دارد.
کای دیگ (بازیگر نقش دکتر ین لو) بعدها در سریال پرطرفدار هاوایی فایو-او نقشی مشابه به عنوان مأمور مغزمتفکر کمونیست ایفا کرد.
ورق بی‌بی خشت که در تیتراژ فیلم نمایش داده می‌شود، به طور سنتی نماد دگرگونی‌های سریع اما تصمیم‌گیری عقلانی است و در تاروت با عنوان ملکه شمشیرها شناخته می‌شود.
لباس‌های مبدلی که دو نفر از مهمانان در مهمانی نقاب‌دار خانم آیسلین پوشیده‌اند، در واقع لباس‌های استوک فیلم «جک غول‌کش» (محصول همان سال در یونایتد آرتیستس) بودند.
اکران رسمی فیلم در ۲۴ اکتبر ۱۹۶۲ انجام شد؛ درست در اوج بحران موشکی کوبا که جهان در آستانه یک جنگ اتمی تمام‌عیار قرار گرفته بود!
نام متلی که سربازان خیال می‌کردند در آن حضور دارند، در شهر اسپرینگ لیک ایالت نیوجرسی بود؛ زادگاه واقعی بازیگر نقش دکتر ین لو.
بیشتر فضاهای داخلی فیلم نه در لوکیشن واقعی، بلکه در استودیو و توسط طراح صحنه ریچارد سیلبرت خلق شدند.
از نظر تاریخی مدال‌ها و نشان‌های نظامی روی یونیفورم سرگرد مارکو (فرانک سیناترا) با سوابق خدمتی اعلام‌شده برای لشکر یکم و لشکر بیست‌وچهارم ارتش آمریکا در طول دو جنگ همخوانی دقیق و منطقی ندارد.
کاندیدای منچوری تنها اثری در آن سال بود که بدون نامزدی برای بهترین فیلم، نامزد جایزه اسکار بهترین تدوین شد.
فیلم در فهرست ۱۰۰ فیلم پرهیجان و تپش‌قلب‌آور تاریخ سینما به انتخاب AFI قرار دارد.
اشتیاق زیاد سیناترا باعث تکمیل فیلم‌نامه شد؛ وقتی اکسلرود فقط ۲۰ صفحه نوشته بود، سیناترا چنان فشاری وارد کرد که نویسنده مجبور شد ظرف چند روز ۸۰ صفحه اولیه را آماده کند.
این فیلم الهام‌بخش مستقیم و اصلی داستان بازی ویدیویی پرطرفدار Call of Duty: Black Ops (محصول ۲۰۱۰) و خط داستانی کنترل ذهن آن بود.
سیناترا هنگام ایفای نقش یک سرگرد ارتش ۴۷ سال داشت که در ارتش آن دوران سن نسبتاً بالایی برای درجه سرگردی به حساب می‌آمد.
در صحنه قطار، مارکو در تلاش است یک سیگار فیلتردار برند «کنت» را روشن کند.
در صحنه‌ای که مارکو روزنامه خبر قتل سناتور جردن را بالا گرفته، تیتری با مضمون «توفند شدید، غرب میانه را درنوردید» دیده می‌شود؛ در حالی که از نظر علم هواشناسی، توفندهای اقیانوسی اطلس هرگز نمی‌توانند به آن شدت به مناطق دور از ساحل غرب میانه برسند.
نام خانوادگی «آیسلین» در تلفظ آلمانی بسیار شبیه به واژه Eselin به معنای «الاغ ماده» است.
این فیلم نخستین تجربه بازیگری در کارنامه جولی پین به شمار می‌رود.
نازنین آفاق
